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CK、Dior盘货古装周上10个最好创意告白球王会最新

发布时间：2024-10-14 丨 浏览次数：

　　尽管“时装季”的概念比以往任何时候都更具有流动性，季节性广告依旧是时装公司市场营销武器库里重要的组成，尽管如今更多的预算已被拨至Instagram消息流而非纸质版杂志页。

　　2017春夏季最具吸引力的广告中，有两支来自Calvin Klein，反映出Raf Simon对该品牌的创新改造——并用更广泛的流行文化推动主流吸引力。Simons为Calvin Klein设计的Calvin Klein By Appointment由摄影师Willy Vanderperre掌镜，出演的包括《怪奇物语》（Stranger Things）演员Millie BobbiBrown。但真正将极限不断向前推并更好利用更广泛时代精神的，是Calvin Klein Underwear内衣广告，出镜人物是今年奥斯卡“最佳电影”《月光男孩》（Moonlight）的演员们。Calvin Klein同样也为该影片剧组成员参加奥斯卡颁奖礼时置装，亦是一种多渠道的聪明方法顺带火一把，毕竟该项电影界盛事吸引了全球百万电视观众。

　　根据Raf Simons的创意愿景，该传奇美国品牌的2017春夏季广告被重新定义，广告也由长期合作者Willy Vanderperre拍摄。告别以往由明星主导的方法（比如Kendall Jenner、Bella Hadid等人出镜的#mycalvins广告），Vanderperre通过镜头探索并重新诠释什么是美国。与“月光男孩”们一起，Simons的新Calvin Klein欢庆的是黑人艺术球王会全站，不再采用收获Instagram社交果实的手法

　　这就是所谓的美国经典：白人男子的四角和牛仔裤。相比之下，通过将这些“美国经典”与Sterling Ruby、Richard Prince、Andy Warhol等美国艺术家作品并置，Simons也将这些产品定位为艺术作品：承认其重要性与在美国流行文化中所扮演的角色。

　　图像广告面临的挑战很大：要在几幅静态的图像将整个季节的衣服全部传达出来（从设计师灵感到整个系列的态度）。在这方面，Weir掌镜的Balenciaga 2017春夏季广告与时装本身极为和谐。尽管这些时装本身探索了恋物癖的理论层面，但Weir的摄影本身就是恋物癖主题的变体。出镜模特Alek Wek、周淑婧和Eliza Douglas也出现在品牌本季T型台，更让广告像是T型台的自然延伸。拍摄背景很难不让人联想到大卫林奇（David Lynch）1990年代的电视剧《双峰》（Twin Peaks）里的红房间（“Tumblr一代”的主要话题之一），这个极为不详的背景也给了观众一种陌生的不适感，正像是林奇的场面调度（mise-en-scne）。

　　这是本文选入广告中最奇怪的一支。由Annie Leibovitz拍摄的这支广告并没有出现“it模特”。取而代之的是中国表演艺术家刘勃鳞，身穿Moncler的他透明得完全融入背景——这是对他以往作品的延续。不同于传统时装，Moncler 2017春夏季广告重点不在衣服而在刘勃麟本人，这位艺术家绰号是“隐形人”，通过在自己全身绘制图片“迷彩”，与周遭环境融为一体。

　　刘勃麟的作品不仅是艺术，也是对中国本土的社会批评。正如他本人所说：“通过与Moncler合作，我想邀请人们在日常生活中体验与思考艺术。我们站在这个后工业时代与虚拟时代的交汇点，现代科技、人造景观与人类之间的相互关系已成为我作品的出发点。”通过对这种创意努力的发掘，Moncler与时尚保持了距离，努力实现自我提升，进入兼具文化与思维的当代艺术领域。

　　Christy Turlington可不是什么Valentino的“新灵感缪斯”：Turlington在1990年代出演了好几支Valentino广告，本季重新出现在现任品牌创意总监Pierpaolo Piccioli“单飞”后首支Valentino广告，无疑带有忧郁的色彩。 她脸庞上皱纹刻意没有添加任何滤镜，没有经过特殊处理，刻意让人看到：这张图像不经意传递出“时间”这个概念以及我们对其的理解。该系列广告由David Sims拍摄，带有深入内省的私密感，以及一种微妙又令人心碎的悲伤语气。模特的脸，与衣服的瞬时抓拍图像形成对比，带有转瞬即逝、万物无常之感。另外两位模特出镜的该季广告中，Liya Kebede和Ratner均是直视镜头，强调出感染力极强的私密感。

　　Alexander McQueen再次邀请英国摄影师Jamie Hawkesworth为其2017春夏广告掌镜。出镜模特是最近人气飙高的模特Vittoria Ceretti，背景则是无边无垠的沙滩大海，海边只有Ceretti和滚动的沙丘。Ceretti被沙滩的脚印包围，看起来就像和瞬时影像，随着太阳变化而变化。该季系列灵感来自苏格兰高地与英国的侏罗纪海岸（Jurassic Coast），致敬品牌创始人Lee McQueen的家乡。Sarah Burton的设计中展现的是不断撞击大西洋海岸的波浪，与起伏的原始沙丘景观形成鲜明对比。在衣服与场面调度之间形成对比的微妙手法同步带出了二者本身的美。

　　在2017年春夏巴黎时装周期间，Dior的首位女性艺术总监Maria Grazia Chiuri举办其执掌该时装屋后的首场时装发布会，在一件T恤上宣称“我们都该成为女性主义者”（We should all be feminists）。这句台词摘自尼日利亚黑人女性主义作家Chimamanda Ngozi Adichie撰文标题，似乎在某种程度上为Chiuri截至目前的设计奠定了基调。该季广告由Brigitte Lacombe拍摄，Dior邀请Ruth Bell与May Bell姐妹出演广告展示了“姐妹”这个概念。Adichie在文章中写道：“我们给女孩们带来了更大的伤害，因为我们养育她们是为了迎合男性的脆弱自我：我们教育女孩自我收缩，自我矮化。”该品牌的2017春夏广告，是一位女性拍摄两位身穿另外一位女性设计服装的女性。这只是Chiuri认为我们人人都能成为女性主义者的多种方式之一。

　　该季的Miu Miu广告由Alasdair McLellan拍摄，成功地利用带框双联画形式捕捉了夏日之精髓以及Miu Miu的欢快无忧的精神。出镜模特是倍受品牌青睐的女演员Elle Fanning与知名品牌Carolyn Murphy与Lara Stone球王会最新，McLellan激发出了1950年代的传统夏日景象。模特出现在沙滩上，旁边就是平静的大海，头上戴着花儿，日光自然地倾泻而下。如果将Miu Miu看作是高雅精妙的Prada的天真版（正如Prada女士曾说过的那样），本季广告能够讲述完毕整个品牌的存在理由，当然还有该季整个系列。

　　设计师Phoebe Philo和摄影师Juergen Teller之间结成的长期创意合作伙伴无需赘言。没错，每一季最令人放心似乎就是Teller拍摄的Cline广告。放置于单调背景中的Philo系列正是图像的焦点。合作了这么多季之后，Teller当然很清楚要怎么做，但该季令人印象深刻的是，围绕同一主题发散的不同变体在视觉上带来了这么多刺激。多年来，Teller在塑造典型的Cline女孩上发挥了重要作用，他打造的影像通过严苛与富有感染力的结构，再度加深Philo的精妙复杂而具有挑战性的美学风格。

　　这支给人印象极为深刻的广告由David Luraschi掌镜、设计师Simon Porte Jacquemus负责艺术指导，模特在此变作了一尊小雕像，孤立与理想化了拍摄对象。“雕塑”的基座上蚀刻着“Jacquemus”的草书英文。该广告用成熟与周到的视角展示该品牌发展的最新阶段，品牌目前以大胆的意向宣言来直面自己的个性身份。

　　广告拍摄地位于英国赫特福德郡，巧妙地将对英国传统的反思融入其中，不但展示英格兰郁郁葱葱的起伏景色，亦是展现品牌为实现“时尚即时性”进行的商业重组：画面中包括了发布会的举办日期（以及新系列的上市日期）。为拍摄这支以亨利摩尔（Henry Moore）为灵感的2017年秋冬系列广告，Christopher Bailey邀请英国摄影师Josh Olins，也代表着品牌脱离了以往的既定创意形式——该品牌自2008年直至上一季，都将广告委托知名摄影师Mario Testino掌镜。